Roy Lichtenstein: Like New - Whitney Museum Retrospective | Pop Art in the Digital Age
米ニューヨークのホイットニー美術館で10月11日に開幕する「Roy Lichtenstein: Like New」は、イメージに取り憑かれた芸術家をデジタル時代へと橋渡しする回顧展である。同展は、ポップアートの巨匠が60年にわたるキャリアで生み出した絵画、ドローイング、コラージュ、版画、彫刻など130点以上の作品を集める。コミックに着想を得たキャンバスも多いが、彼が自分自身をどう見ていたか、そして当時は急進的だった「高級芸術と大衆文化」への愛が、今日のスクリーン漬けの観客の現実に先見的に響く様子も示される。
導入部には、キュレーターの一人であるアレックス・ダ・コルテのスタジオが再現した1983年の「Greene Street Mural」が約100フィートにわたって並び、展覧会の基調を決めている。見どころの一つは、1962年にレオ・カステッリ画廊で開かれたデビュー個展を美術館内に再現した空間だ。当時の全作品が再び一堂に会するのは今回が初めてで、その中には元々アンディ・ウォーホルが所有していた「Laughing Cat」(1961年)も含まれる。また、リヒテンシュタインがステンシルを提供したSturtevantの複製や、本物であるかのようにサインをしたレイモンド・ペティボンの絵画など、ほぼ同一の複製と原画も展示される。リヒテンシュタインは「コピーのコピー」を愛した。この執着は、画像がリシェアされるたびに新たな連想を獲得していく、現代のリポスト文化の基盤であり続けている。
「リヒテンシュタインを見る方法をゆっくりにすることが、最初から私たちの望みだった」と、メグ・オーニと共に同展を企画したダ・コルテは語る。即時性で称賛されるリヒテンシュタインだが、同展では「強調された手作り」という言葉が繰り返し響く。そこには、作品との関係を人間らしいものにし、そのタッチに個性の一部を取り戻したいという願いが込められている。
関連商品（広告）
Amazonのアソシエイトとして、当メディアは適格販売による収入を得ています。